村上隆 もののけ 京都

村上の代表的な作品の一つに、「お花（フラワー）」シリーズがある。村上が東京藝術大学の受験時、花を毎日描いていたことから生まれたこのシリーズ。大量に描かれる顔のついたカラフルな花たちは一見ポップで可愛いながらも、笑顔の奥に複雑な感情を想起させる。繰り返される表情は、大量生産社会におけるアートの価値を問いかけるようでもあり、非常にコンセプチュアルなものだ。

また、村上の作品は時代を超えて日本の美術や大衆文化を再解釈する力を持っている。「お花」シリーズにも共通して村上作品の根底を流れるのは、アニメなどに代表されるサブカルチャー的表現だ。平面的で余白の多いこの作品のテイストはあまりに現代的なアウトプットのように思えるが、その源流として村上が挙げるのは江戸時代の絵師たちが描いた襖絵や屏風絵といった日本の伝統美術。西洋的な陰影と光、遠近法的な描き方ではなく、線で形を捉える平面の─“スーパーフラット”の表現こそが“日本文化の美”であると、彼は主張するのだ。古典絵画を始めとするハイカルチャーと、アニメなどのポピュラーカルチャー。二つの日本文化の連続性を示唆し、時代を超えてそれらを融合させることで新たな“美”を生む。村上独自の芸術理論が、作品に体現されているのである。

今回展覧会が行われる京都は、江戸時代に多くの絵師たちがかつて活躍した都市。公開が予定されているのは、さまざまな表情の「お花」が並ぶ《かわいい夏休み（黄金の王国の夏休み）》や、江戸時代の京都で多くの作品を残した尾形光琳からインスピレーションを得た「光琳」シリーズなど、日本美術に想を得た作品の本展特別バージョン。さらに、京都とその歴史をテーマにした数々の新作だ。時代と時代をつなぎ、表現を追求し続ける村上の新たな世界を、ぜひとも体験したい。

※『Nile’s NILE』2023年12月号に掲載した記事をWEB用に編集し、掲載しています